Marisa Berenson en una variedad de anillos Bulgari y collares de cadena de oro, 1969.
En funcionamiento hasta el 17 de febrero de 2014, el museo de Young de San Francisco presenta "El arte de Bulgari: La Dolce Vita & Beyond 1950 - 1990." La exposición, que atraerá a coleccionistas de joyas, entusiastas del arte y aficionados a la historia, presenta 150 piezas que documentan el trabajo de la joyería durante cuatro décadas fundamentales en el diseño italiano.
Broche de Giardinetto, 1959.
En la década de 1960, los diseños distintivos de Bulgari estaban marcados por combinaciones de gemas de colores llamativos, uso de oro pesado y formas derivadas del clasicismo grecorromano, el Renacimiento italiano y la escuela de orfebrería romana del siglo XIX.
Reloj pulsera de serpiente, 1967.
Los diseños de las siguientes dos décadas fueron influenciados por el arte pop y otros movimientos contemporáneos.
Bolso de noche Melone, 1972.
"Los diseños de bordes rígidos de la década de 1970 incluían toda una gama basada en el diseño de Estrellas y rayas, mientras que en la década de 1980 la colección Parentesi tenía una presencia más suave, modular y casi arquitectónica; ambas muestran cómo el joyero podría dirigir nuevas direcciones. con un fuerte sentido del diseño ", dijo Martin Chapman, curador a cargo de Escultura y Artes Decorativas Europeas en los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
Gargantilla de tubogas, 1974.
Espere ser deslumbrado no solo por las asombrosas piezas que ilustran los gustos y tendencias en evolución del arte portátil, sino también por el contexto cultural, las fuentes de inspiración y las mujeres influyentes que se pusieron las creaciones más codiciadas (la exposición incluirá muchas piezas de la colección personal de Elizabeth Taylor).
La princesa Grace de Mónaco, que llevaba un collar de monedas de oro de Bulgari, en Monte Carlo, 1978.
