De un vistazo, las flores de Vladimir Kanevsky parecen haber sido arrancadas de la madre naturaleza. Pero después de una inspección más cercana, encontrará que estas hollyhocks exuberantes, lirios del valle, margaritas silvestres y hortensias blancas (completas con picaduras de insectos y tallos doblados) son esculturas impecablemente elaboradas.
El artista nacido en Ucrania, basado en Nueva Jersey, comenzó hace más de dos décadas con un proyecto de vajilla para el diseñador Howard Slatkin, y rápidamente obtuvo una impresionante lista de admiradores y coleccionistas, de las interioristas Charlotte Moss y Alberto Pinto, la casa de modas Dior. a los estilistas Deeda Blair y la princesa Gloria von Thurn und Taxis. Kanevsky cita los estampados botánicos europeos del siglo XVIII como la inspiración detrás de sus creaciones, que están hechas de metal y arcilla y pintadas con minuciosos detalles. Según WSJ, las creaciones únicas tardan aproximadamente un mes en completarse y pueden costar entre $ 3,000 y $ 20,000.
"Las flores y las plantas han sido el tema más frecuente en el arte y la arquitectura desde el comienzo de la historia, desde las antiguas columnas egipcias hasta las naturalezas muertas holandesas y los edificios de Gaudí", dice el artista, quien originalmente se formó como arquitecto. "Hay todo en las flores: historia, drama, estructura, belleza y fragancia".
¿Próximamente para Kanevsky? Un gran espectáculo retrospectivo en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Mientras tanto, puedes admirar su maravilloso trabajo a continuación y en su sitio web.
